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Venus wave - Léo Caillard
Venus wave - Léo Caillard
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Venus wave - Léo Caillard

Venus wave - Léo Caillard

3.200,00 €

Venus wave
Sculpture en édition limitée à 70 exemplaires
Année : 2024
Sculpture poudre de marbre
Dimension : 40 cm
Certificat signé par l'artiste

L'artiste : Léo Caillard

Léo Caillard est un artiste plasticien français né en 1985 à Paris où il vit et travaille. Ses œuvres font dialoguer passé et présent dans le but de traiter des questions fondamentales de notre rapport au temps, à l'histoire et à notre propre individualité.

Son travail s'inspire des œuvres du passé qu'il fait dialoguer avec le présent pour évoquer des sujets de société, inscrire notre époque dans son histoire culturelle et mieux appréhender notre devenir au sein d'une civilisation à une époque de grands changements.

Dans la série Renaissance, il photographie des modèles dans des vêtements et des poses reprenant les codes de la peinture classique italienne auxquels il ajoute des accessoires modernes4.

En 2010, à la suite d'une visite dans la galerie Richelieu du musée du Louvre, il commence la série Art Game, des photographies évoquant le rapport du numérique avec l'art classique. Il photographie des modèles dont la morphologie est analogue à celle des sculptures, puis, via la retouche photo, il applique leurs vêtements aux images des statues originales.

« Dans cette salle, la majeure partie des statues sont nues et représentent des dieux grecs ou des personnages iconiques qui semblent éloignés de nos références actuelles...Je me suis dit qu’habillés, il ressembleraient plus au “hipster” du coin qu’à un dieu grec. ».

Sans sa série Hipsters in stone débutée en 2012, il réalise des moulages de sculptures antiques et classiques qu'il habille de tenues actuelles et auxquels il ajoute des accessoires, comme des téléphones ou des lunettes de soleil dans le but de questionner les codes de la représentation et de l'identité à notre époque.

Ce travail l’amènera à développer une approche sculpturale en parallèle à son approche photographique qui finira par occuper la majeure partie de sa création artistique dès 2014.

Ses moulages, réalisés en poudre de marbre, portent des vêtements taillés sur mesure et assemblés au moyen de techniques spécifiques afin de les intégrer à la matière pour un rendu réaliste.

En 2013 avec la série Hipsters in bronze, il applique le même concept à des bustes en bronze d'après des originaux antiques. La brillance du métal donne à la fois une illusion de plus grande valeur marchande et de pérennité de l'oeuvre.

Il commence en 2016 une nouvelle série Heroes of Stone dans laquelle il reprend l'iconographie et les caractéristiques des bustes à l'antique pour réaliser les portraits en marbre et en bronze des super-héros issus des comics devenus les nouvelles icônes à l'instar des héros du passé. À partir de 2017 sa création artistique prend un nouveau tournant avec la réalisation des premières pièces en néon constituant la série Light Stone dont fait partie le Discobolus Led Neons qui englobe la sculpture de Myron dans un revêtement de lumière, symbole de l'ère numérique.

En 2017 il réalise deux installations publiques de grande taille. L'une pour les aéroports de Paris où il réalise une fresque murale, la Traversée du Louvre, représentant une galerie du musée d’un seul tenant sur 40 mètres de longueur10. L'autre au Kings College de Londres où il réalise l’habillage in situ des deux grandes statues de 8 mètres de haut de l’entrée Nord de l’Université..

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