Oli Epp (né en 1994) est un peintre qui vit et travaille à Londres.

Il utilise l’huile, l’acrylique, l’aérographe et le masquage linéaire pour créer des peintures très stylisées, aux contours nets, de la figure humaine réduite au statut d’objet.

Ses archétypes – l’hôtesse de l’air gonflée à bloc, le collectionneur, la drag queen, le boiteux, l’hôtesse de boîte de nuit, l’autoportrait, parmi tant d’autres – sont réduits à des formes géométriques ou serpentines, la symétrie calculée rendant chaque partie du corps simplement signifiante, sans tenir compte de la hiérarchie présumée de la figure humaine comme sujet principal.

Avec la légèreté de touche qui le caractérise, l’artiste puise ses sujets dans le monde qui l’entoure – explorant les styles de vie aspirationnels, la fluidité des genres, l’objectivation sexuelle et la commercialisation incessante de l’art – tout en remettant en question l’action de l’individu.

Ses sujets, tant humains qu’animaux, sont décomposés et re-présentés comme autant de marchandises : l’homme étant à la fois le consommateur et le produit consommé.

En 2017, Oli Epp a inventé le terme « Post-Digital Pop » pour définir son esthétique, utilisant une palette de couleurs vives et une clarté de composition qui doit beaucoup à l’héritage du surréalisme, du pop art britannique et de la néo-plasticité du mouvement De Stijl. Il a décrit ce terme ainsi : « ‘Post-digital’ a quelque chose à voir avec notre relation actuelle à l’espace numérique.

Les œuvres d’Epp font partie de nombreuses collections privées et publiques, parmi lesquelles le Victoria & Albert Museum, la Hall Art Foundation, la Beth Rudin DeWoody Collection et la Ruth Borchard Next Generation Collection.